Jutut ajassa

18 marraskuuta 2025

LEVYT - Johnny Cash: Boom Chicka Boom

Wikipedian väittämän mukaan Boom Chicka Boom (1990) olisi Johnny Cashin albumi numero 76. En tiedä kuinka lukemaan on päädytty. Luultavasti mukana on kokoelmia, liveä ja kaikenkarvaisia toisten kanssa tehtyjä yhteislevyjä. Miten vaan, niin se on niin mones albumi, että moni hengästyy jo ajatuksesta.

Merkittävänä pidän sitä, että se on mielestäni heittämällä miehen parhaita aikaansaannoksia. Tuota voi jo pitää saavutuksena, koska uraa oli sen ilmestyessä takana noin 36 vuotta. Kannattaa seisahtua ja uhrata asialle muutama ajatus.


Olen joskus paasannut Cashin Columbia-kauden studiotuotannon puolesta, kun hänet yleensä muistetaan Sun Recordsista, vankilaliveistä ja Rick Rubinista. Nyt aiheena oleva kiekko syntyi lyhyellä Mercury-kaudella, jonka aikaiset levytykset pakattiin vuonna 2020 kätevästi 7 CD:n boksiin.

LP:n nimi viittaa säestystapaan, jota Cash yhtyeineen käytti jo aivan uransa alussa 50-luvulla. Tuoltahan monien hänen kappaleittensa taustat tosiaan kuulostavat. Bumtsikkabumtsikka...


Lauluja väitetään aika usein tarinallisiksi silloinkin, kun ne eivät sitä ehkä ole. Minusta tarina on kertomus alkuineen ja loppuineen. Pelkkä asioitten kuvaus ei välttämättä täytä tarinan määritelmää.

Boom Chicka Boomilla on enemmän kuin yksi aito tarinalaulu. Yksi niistä on hieno Monteagle Mountain. Toinen on Harley, joka sekin on hieno kuten koko kymmenen biisin pakettikin.

Aivan mahtava!

15 marraskuuta 2025

LEVYT - Melrose: Melrose

Melrose (1986) on kuin edellisessä jutussa pöyhäisemäni Hassisen Koneen kiekko: debyytti-LP, joka sisältää kaikin puolin valmista, virkeää ja jälkeen päinkin arvioiden persoonallista pörinää. Molempien yksikäsitteinen lokeroiminen johonkin tunnettuun genreen oli aikanaan mahdotonta.


Jos Kone oli ns. uutta aaltoa, voi Melrosen laskea Suomessa seuraavaan, joka niin ikään tuotti markkinoille kosolti kiinnostavia bändejä. Toisin kuin "uusi", nosti 80-luvun puolivälin hyöky pintaan useita englanniksi esiintyneitä, amerikkalaisen juurimusan eri genreistä ammentaneita tekijöitä.

Kone sai hyväksyntää punk-piireissä, vaikka sen kategorisointi punkiksi mennee melko iloisesti metsään. Melrose taas keräsi runsain mitoin fiftariyleisöä, vaikka 50's ja rockabilly olivatkin sille vain vaikutteita vaikutteitten joukossa.

Yhtyeet henkilöityivät vahvasti keulahahmoihinsa, Alankoon ja Tokelaan. Näin se meni, vaikka ne olivat mielestäni alusta asti nimenomaan yhtyeitä.

Sellainen pienen pieni ero vertailemiini aikainsa huipputulokkaisiin liittyy, että toinen eli vajaat kolme vuotta, toinen yli 40. Melrosen tarina päättyi rumpali Jami Haapasen kuolemaan toissa keväänä.


Eräs ryhmää kuvaava piirre aina vuoteen -91 oli tuonaikaisen basistin, Repa Nurmen paukuttama pystymallin vehje. Ensilevyllä on lisäksi mukana vielä roimasti hillitöntä nuorta energiaa. Linkin takaa voit kuunnella miten vuosimallin -86 Melrose vyöryttää kappaleen Melrose albumilta Melrose.

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


13 marraskuuta 2025

LEVYT - Hassisen Kone: Täältä Tullaan Venäjä

Elettiin 80-luvun alkua, kun tutustuin levyyn naapurin pojan kasetilta. Ennestään olivat radiosta tulleet tutuiksi ainakin Rappiolla ja Reippaina käymme rekkain alle. En innostunut kättelyssä satasella koko kolmitoistikosta, osasta kyllä.

Vuosikymmenen lopuilla ostin Koneen LP:t. Tuolta ajalta muistan, miten kerran jossain automankassa soi Älä syö liisteriä tai Viimeinen rock ennen aivokuolemaa ja kyydissä, ellei kuskina ollut naapurin tyttö totesi, että onpa kauhiaa. Ehken vielä siinäkään vaiheessa allekirjoittanut koko albumin mahtavuutta.

Nyt jo kauan loistavana pitämäni Täältä Tullaan Venäjä (1980) on eräänkin tovin odottanut vuoroaan Apulaissheriffin blogissa.


Kuten kuvista näkee, olen Hassisen Koneen osalta tätä nykyä boksimiehiä. PÄLPeistä luovuin ajat sitten.

Kunnellessani levyä noin miljoonatta kertaa huomasin mielenkiintoisen seikan kappaleen Jumalat jalassa lyriikoissa. Olenko tajunnut sen aina väärin vai väänsivätkö aivoni vain tällä kerralla yhden sanan vikaseen? Kysynkin, onko Sinisen enkelin makua sittenkin kielen sijaan pillissä.


Mielestäni on aikamoinen saavutus äärimmäisen tutulta nipulta rokkibiisejä pystyä vuosikymmeniä niihin tutustumisen jälkeen iskemään käytännössä liki joka kerta täysillä. Täältä Tullaan Venäjä kuuluu porukkaan, joka pystyy.

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


11 marraskuuta 2025

LEVYT - Juice: Keskitysleirin Ruokavalio

Keskitysleirin Ruokavalio (1976) on aatoksissani yksinäinen ja ylivoimainen LP-helmi 70-luvun Leskis-tuotannossa. Bändi on Juice ja siinä musisoivat Safka Pekkonen, Petteri Salminen, Juuso Nordlund, Kaj Martin ja hän itse.


Joskus ennen oli Per Vers, Runoilija (1974) enemmän makuuni, mutta aika muuttuu, maku muuttuu ja muuttuu myös ymmärrys tai joku vastaava teoksia kohtaan. Sekä sitä edeltävä Juice Leskinen & Coitus Int (1973) että seuraava Juice Ja Mikko (1975) ovat liian hämyä. Kummastakaan en ole koskaan liiemmin innostunut.

Myöhemmistä Slamin kanssa taottu Tauko I (1978) sisältää muutaman huipun, vaan ei kanna kokonaisuutena. Livekiekko Tauko II (1979) toimii siinä mielessä paremmin, mutta kohokohtia uupuu. Lahtikaupungin Rullaluistelijat (1977) noteeraa pohjan. Kun sen biisilistaa katselee vuosien tauon jälkeen, ei yleensä tule mieleen ainuttakaan muistikuvaa teksti- tai melodiakuluista.


Kattauksesta löytyy Leskisen parhaimmistoon kuuluva Luonas kai olla saan. Täydellisyydestä sen suistaa vain lievästi onnahtava sanarytmitys 3. säkeistön ensimmäisellä rivillä:

kun yö saapuu ylle elämän valtatien

Levynä tämä on täysi- ja tasapainoinen. Hieno.

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


08 marraskuuta 2025

LEVYT - Johnny Winter: Johnny Winter

Mietitäänpä valkoista bluesia 60-luvulla. Tällä linjauksella useimpien ajatukset kääntyvät varmaan Brittein saarilta ponnistaneisiin tekijöihin, joista monet sekoittivat soppaansa erinäisiä määriä rock and rollia.

Mutta mitenkäs Amerikka? Oli Paul Butterfield, Canned Heat, ynnä muita. Jos pitäisi tuntemistani albumeista valita kyseisellä rajauksella yksi, valintani olisi epäröimättä Texasin legendan kakkoslevy Johnny Winter (1969).


Winter oli juuri siirtynyt Columbialle, ison puulaakin leipiin ja tuonut mukanaan jo debyytillään The Progressive Blues Experiment (1968) soittaneet Tommy Shannonin ja "Uncle" John Turnerin.

Vierailijaosastolta ansaitsevat maininnan kappaleella Mean mistreater Shannonin bassossa korvaava Willie Dixon ja LP:llä muutoin Johnnyn itsensä hanskaamassa huuliharpussa Big Walter Horton. Siinäpä oiva kumarrus vaikutteitten suuntaan, mitä edustavat toki myös lainabiisit mm. Robert Johnsonilta ja B.B. Kingiltä.

Velipoika Edgarin instrumentteina ovat piano (I'll drown in my own tears) ja saksofoni (Good morning little school girl). Samoilla kahdella raidalla on mukana enemmänkin puhaltajia ja ensin mainitulla vielä kolmen naisen kuoro.


Järkälemäinen blues-levy, jonka voinee sanoa lopullisesti nostaneen taitavan kitaristilaulajan uran lentoon. Kaikkien aikojen valkoiseksi blues-artistiksi en keksi Winterin lisäksi muita ehdokkaita kuin Jimmie Vaughanin.

Aivan mahtava!

06 marraskuuta 2025

LEVYT - The Doors: The Doors

Orkesteri on meikäläiselle niitä tapauksia, että osa levyistään on loistavia ja osa taas jotain aivan muuta. Debyytti The Doors (1967) lukeutuu ensin mainittuihin.

Kappalelistaa tutkaillessaan voi jokainen edes vähän 60-luvun musiikkia tai sanotaanko klassista rockia ylipäätään tunteva bongata kahdesta neljään ajatonta klassikkoa. Numerot 1 ja 6 ovat sitä täysin kiistatta, 11 kuuluu joukkoon ehkä tarkastelijasta riippuen ja 5 on selkeä rajatapaus, mutta minusta klassikko sekin.


Kaikkinensa kattaus on yllättävänkin monipuolinen, kun sillä silmällä katsoo. Psykedeelistä vääntöä, aikansa rockia paikoin blues-höystein varustettuna, Beatlesin ja vastaavien luullakseni inspiroimaa popahtavampaa kamaa, taidemusiikkia, jamaikalaiseen vivahtavaa rytmiikkaa.

Varsin väkevä näyttö ensimmäiseksi albumiksi. Nauhoitusten aikaan jätkät olivat 20-27 vuoden ikäisiä. Kai siinä on ikähaarukka, jolloin koko rock-musiikin historia huomioiden on syntynyt keskimäärin vaikuttavinta ja vakuuttavinta tavaraa. Melko mahdoton noita suureita on mitata, joten kyseessä on henkilökohtainen mielipide.

Pistettäköön esimerkkibiisiksi Take it as it comes, jolla voi havaita useampia kuin yhden ylle listaamistani tyyleistä.


Voisin kirjoittaa loppukaneettina, että The Doors oli vallankumouksellinen levy ja aikaansa edellä. Ilmeisimpien bändien ja laulajien lisäksi tunnen kuitenkin aikansa musaa sen verran suppeasti, jotta en ala moista lausumaan. Pysyttäydyn siis vakioluonnehdinnassani.

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:



04 marraskuuta 2025

LEVYT - John Lee Hooker: I'm John Lee Hooker

Boogien kuninkaan noin toinen LP I'm John Lee Hooker (1959) sisältää 12 raitaa, joista pääosa julkaistiin singleinä vuosina 1955-58.

Viidestä saman vuoden nauhoituksestakin muutama ennätti ilmestyä pikkukiekkoina ennen albumia. Niistä neljä on versioita 40- ja 50-lukujen originaaleista. Loistavasti toimivat klassikot Hobo blues, Boogie chillun, I'm in the mood sekä Crawlin' king snake uusinakin tulkintoina.


Albumi on kokonaisuudessaan aivan erinomainen ja muodostaa levyn Travelin' (1960) kanssa mitä maittavimman 2in1-CD:n, jollaiseksi Soul Jam Records ne vuonna 2011 paketoi.

Vanhemmista äänityksistä voisi nostaa kaikista varhaisimman eli kappaleen Time is marching. Studiohommelit sitä varten tehtiin 19.10.1955 ja huuliharppua soittaa itse Jimmy Reed. Ylipäätään jos biisien soittajatiedot kiinnostavat, kannattaa tukeutua Thomas Jarlvikin Hooker-sivustoon.


Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


28 lokakuuta 2025

VÄLIMALLIN PIKKULEVYJÄ SUOMESTA #13 - Pauli Hanhiniemen Perunateatteri: 5 x Pikkutaivas

Kerta kiellon päälle.

Eli pistetään vielä yksi juttu minisarjaan, joka pyörähti seitsemänosaisena kesällä 2020, jatkui itsellenikin yllättäen jakson verran keväällä -22 ja vielä neljästi aiemmin tänä vuonna. Nyt on aiheena tuote, jonka tyyppisiä julkaistiin aikoinaan ainakin tanssimusaympyröissä maxisingleinä.

Olisiko ollut 80-luvulla, kun perinteisten 7-tuumaisten sinkkujen rinnalle alettiin enenevissä määrin työstää 12-tuumaisia, jotka sisälsivät versioita samasta biisistä. Oli erilaista remixiä ja mitäpä lie. Rockin parissa kyseinen tapa oli, jos ei olematon, niin selvästi harvinaisempi kuin vaikkapa disco-, pop- ja hip hop -piireissä.

Aihe pätkähti taannoin päähäni, kun Huojuvalta Ladolta ilmestyi EP, jolla kuullaan neljä Lähde Länteen! -versiota. Kun siitä jostain luin, muistutti se välittömästi samankaltaisesta julkaisusta neljännesvuosisadan takaa. Liekö sama ollut Suonna Konosellakin mielessä Ladon vastaavaa suunnitellessaan.

Apulaissheriffin pikkulevyminisarjan päättää ehkä lopullisesti Pauli Hanhiniemen Perunateatterin 5 x Pikkutaivas (2000)


Eihän kiekolle sentään uusintamiksauksia pantu, vaikka sillä sama kappale soikin peräti viiteen otteeseen. Yhden sellaisenkin kyllä omistan, nimittäin J.Karjalainen Electric Saunan Kuinka Kauan Vielä? (1999), jolla originaali plus neljä remixiä.

Pikkutaivas-EP sisältää näytteitä Perunateatterin samannimisen albumin nimiraidan taipaleelta. Kolme niistä tulee ajalta ennen lopullista teosta ja yksi on live-esitys julkkarikeikalta.

Pikkutaivas (albumiversio). Pikkutaivas (2000) oli bändin neljäs pitkäsoitto ja asettuu kuuden levyn putkessa kutakuinkin sijalle 5, eli se ei kuulu suurimpiin suosikkeihini. Ralli on tuttu ja ihan ok. Tämä ei siis tuonut mitään uutta, koska olin hankkinut albumin tuoreeltaan 26 kesää sitten. Sen sijaan kaiken muun koin ensimmäistä kertaa, kun jokunen vuosi takaperin sain EP:n käsiini.

Pikkutaivas (raakamix). Mennään historiassa pykälä alkua kohti. Heti nauhoitusten jälkeen tehtiin miksaus, jossa on mukana kaikki mitä soitettiin sisään, ajatuksena karsia turhat pois, lisätä efektejä ja stemmoja sekä äänittää vokaalit uudestaan. Tällä kuullaan siis demolaulu.

Meikäläiseen tuon viimeistelemättömyys puree. Vanha totuushan on, etteivät artistit tiedä (heh) mikä on biiseille parasta. Esimerkiksi Hanhiniemi on kirjoissaan parjannut Kolmannen Naisen Sylistäsi heräsin -singleversion heikommuutta albumiotokseen verrattuna. Oli ollut studiossa ääni painoksissa keikkamatkan rasitusten seurauksena. Itsehän olen aina pitänyt enemmän juuri siitä matalampiäänisestä singletulkinnasta.

Pikkutaivas (Alavus-demo). Otetaan toinen pakitus ajassa. Kappaleen historian tässä vaiheessa solisti vielä sekoaa sanoissa kerran tai sitten lopullinen teksti oli vasta tuloillaan. Virkistävähän tällainen demo on loppuun asti hiotun ohessa. Kitaristi Tommi Laine oli vastikään liittynyt yhtyeeseen.

Pikkutaivas (Tampere-demo). Hyppy aivan laulun lapsuuteen, toinen soittokerta. Veikkaan taltiointia treenikämpällä tehdyksi. Teksti on vielä enemmän vaiheessa kuin myöhemmällä Alavuden demolla. Hanhiniemi kertoo kansipaperissa:

Saatiinpa biisi narulle, ettei unohdu. Kiirehdimme hetikohta pikakiinalaiseen friteerattua kanaa, riisiä ja hapanimeläkastiketta nauttimaan. Mika söi härkää.

Pikkutaivas (live). Tavastian (20.5.2000) nauhoitus paljastaa, ettei numeron esittäminen sujunut vielä rutiinilla. Ei sytytä.

Eihän näitä joka päivä jaksa, eikä läheskään joka vuosikaan. Minä pyörittelin pari kertaa läpi, kun CD:n sain ja nyt blogia varten taas. Ehkä joskus vielä.

Sen verran virtaa minussakin keräilijän verta, että tämänkaltainen rieska on huuto.netin syövereistä kokoelmiini päätynyt. Sitä virtaa kuitenkin niin vähän ja epävuolaasti, että kovin harvassa ovat artistit, joilta moiset kelpuutan. Viittaan yllä mainitsemaani Karjalaisen tapaukseen.

Laulun sanat muuten tulivat taas aika lailla tutuiksi.

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


22 lokakuuta 2025

LEVYT - Humble Pie: Thunderbox

Humble Pieksi ristitty kvartetti muodostui vuonna 1969 neljässä muussa bändissä vaikuttaneista tyypeistä.

Jerry Shirley oli soittanut rumpuja hieman aiemmin kuopatussa Apostolic Interventionissa. Basisti Greg Ridley tuli mukaan yhä aktiivisesta Spooky Toothista. Kitaristi-vokalisteista Peter Framptonin edellinen ryhmä The Herd hajosi pian tämän liityttyä Humble Piehin, Steve Marriotin Small Faces taas jatkoi Rod Stewartin ja Ronnie Woodin kanssa nimellä The Faces.

Muuan vuosi ja neljä albumia myöhemmin Dave Clempson korvasi Framptonin tämän lähdettyä teilleen. Uudella kokoonpanolla syntyi orkesterin mielestäni paras tuotos, sen seitsemäs studio-LP Thunderbox (1974).


Humble Pie aloitti soittamalla 60- ja 70-lukujen vaihteelle tyypillistä blues rockia, jossa voi aistia ainakin ripauksen psykedeliaa, toi hetkeksi mukaan folk-vaikutteita ja päätyi sitten suhteellisen puhdasverisen hard rockin paahtajaksi. Ei välttämättä maailman ainutlaatuisin kehityskulku.

Thunderboxia edeltänyt tupla Eat It sisälsi yhden puoliskon soul covereita mm. O.V. Wrightin ja Ray Charlesin laulukirjoista. Tähän linjaan yhtye pureutui seiskalevyllään vieläkin syvemmälle juuriaan silti unohtamatta. Vähin osin mentiin jopa funkin saralle.

Thunderbox avaa kulkevana hard rockina. Hyvät soundit, rempseänkarhea soitanta sekä Marriotin aavistuksen Robert Plantia, Janis Joplinia ja erään näkemäni kommentin mukaan jopa Bon Scottia muistuttava ääni toimivat loistavasti.

Alkujaan gospel-pumppu Violinairesin Groovin' with Jesus viskaa kehiin kiekon ensimmäiset funkit. Sovitus ei tuo alkuperäiseen verrattuna juurikaan uutta, vaan samoilla linjoilla mennään. Hyvin toimii edelleen.

Ann Peeblesin I can't stand the rain kolmantena saa rytmisesti hiukan kakkosraidan kaltaisen tulkinnan, mutta on ehkä sittenkin enemmän nojallaan souliin. Jerry Shirley vetää rumpujen lisäksi pianolla. Vieraileva Mel Collins puhaltaa tarkemmin määrittelemättömät torvet, kuten siellä täällä pitkin matkaa.

Anna (go to him) on sama biisi, jonka Beatleskin on levyttänyt. Marriotin sielukas ääni sopii tähän mainiosti, omana mielipiteenäni monena päivänä paremmin kuin Arthur Alexanderin tyystin toisenlainen alkuperäisesityksessä.

No way jatkaa rockin ja soulin rajamailla. Groovea riittää keskitien roketteja runsaammin. Hetkittäin meininki on varsin zeppeliäänistä.

Paketin funkein pala soi vinyylisittäin ajatellen A-puolen lopussa. Rally with Ali saa helposti sukat pyörimään jaloissa, mikäli kuulijan rytmikäsitys on yhtään funkia ymmärtävää sorttia. Yhä vaan toimii ja on toiminut koko ajan, vaikken sitä joka kappaleen yhteydessä erikseen olekaan toitottanut.


Don't worry be happy ei ole samanniminen Bobby McFerrinin ralli, joka ilmestyikin vasta kasarilla. Sen sijaan se on taas yksi tarttuvasti keinuva Humble Pien oma kappale. Sen kohdalla nousee joskus mieleen, onko kyseessä jo liian mones lähes samasta puusta veistetty numero albumilla.

Levyn toinen laina Ann Peeblesiltä (ja vieläpä samalta LP:ltä kuin edellinen) on svengaavasti vedetty Ninety-nine pounds. Toimii.

Every single day palauttaa bändin hard rockin maastoihin. Hyvä juttu, että välillä mennään taas tätä rataa.

Kymppiraidalla orkesteri sukeltaa versioimaan Chuck Berryä. No money down saa originaalia tunnistettavasti kunnioittavan, mutta kuitenkin omannäköisensä tulkinnan. Blues on läsnä.

Kyllä rock- tai varsinkin soul-lätyllä voi yksi balladikin olla. Asian hoitaa järjestykseen basisti Ridleyn laulama Drift away, joka on alkujaan myös Berryn, nimittäin Mike Berryn levytys vuodelta 1971. Tutunoloinen melodia, vaikkei esittäjän nimi kilisytä päässäni kellon kelloa.

Loppurutistus on tässä tapauksessa myös loppurymistely. Oh la-de-da ränttää ja tänttää oikein urakalla ja melkoisen eri malliin kuin Staple Singersillä. Rockilla maaliin ja vajaa kolme varttia täyteen.

Shirleyn pianonsoitosta vielä. Luin tiedon siitä Wikipediasta, mutta 2012 CD-painoksen kansissa ei asiaa mainita. Marriotin kontolle on kyllä merkitty koskettimet biisejä sen kummemmin erittelemättä.

Mutta mutta, Clempson mainitsee itsensä Pink Floydin David Gilmourin vierailleen studiolla nauhoitusten aikaan ja soittaneen yhden pianointron. Ainut sellaisen omaava kappale on juuri I can't stand the rain. Clem sanoo, ettei tiedä käytettiinkö pätkää vai ei. Asia jää osaltani selvittämättömien koriin.

Selvää sen sijaan on, että taustakuoroja laulaa oman porukan lisäksi trio The Blackberries. Heidän diskografiastaan löytyy joitain sinkkuja ja esiintymisiä eri artistien taustalla, joukossa Pien lisäksi mm. Diana Ross, Ringo Starr ja Steely Dan.

Lopuksi, mikäs on tuo thunderbox? No sehän on vanha lempinimi veskille, huussille, käymälälle. Etukannen avaimenreiästä pääsee sellaiseen tirkistelemään. CD-vihkosen sisäsivulta voi tarkastella näkymää ovi auki. Kuva alla, elleivät korkeammat voimat muka-moralismissaan toisin päätä.


Se on kiitti vaan ja thunder!

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


13 lokakuuta 2025

UUTUUSLEVYT - The Kokomo Kings: Turbomouth

Kokomo on Miami-heimoon kuuluneen intiaanin mukaan nimetty pikkukaupunki Indianan osavaltiossa, Yhdysvalloissa. Asukasluvultaan se oleilee hieman Rovaniemeä pienempänä ja selkeästi Porvoota suurempana. Siinä missä Rovaniemen asukastiheys on noin 9 henkeä per neliökilometri, on se Kokomossa yli 600.

En tiedä onko mainittu amerikkalaiskaupunki toiminut innoittajana yhtyeen nimelle. Kehitinkin taannoin sen rinnalle teorian, jonka mukaan kyseessä voisi olla kunnianosoitus useammallekin blues-kitaristille. Ajattelen Kokomo Arnoldia ja ainakin neljää Kingiä.

Käsittelyssä The Kokomo Kingsin Turbomouth (2025).


Taas on meininki bändillä niin tiukkaa, jotta revetä meinaa.

Samaa herkkua on aiemmin saatu pureskella jo neljän lätyn verran, alkaen vuodesta 2013. Tähän hätään en saa mieleeni ainuttakaan toista yhtyettä tai artistia, jonka viittä (5) ensimmäistä pitkäsoittoa pitäisin yhtä tasalaatuisen loistavana. Aivan hillitön viiden suora. Täyskäsi!

Kunkut porhaltavat itse viitoittamaansa tietä tunnistettavan rockabilly bluesinsa parissa. Ei mitään uutta auringon alla, ja se on pelkästään hienoa. Pysyvyys on nykykulttuurissamme aivan liian aliarvostettua, enkä tarkoita vain kulttuurin (lue: taiteitten) saralla. Uskallan toivoa, että ns. kehittyneitten länsimaitten ulkopuolella se jossain on yhä arvossaan, mutta tuo on vain arvaus.

Ensikuulemalla ennätin jo ajatella muutaman biisin ska-biitin olevan näille uutta, mutta sekin ujutettiin yhden kappaleen voimin repertuaariin jo edellisellä levyllä. Turbomouthilla lajia edustaa mm. hieno, popahtava Something in her eyes.

Kokoonpanoon on sitten viime kerran tehty yksi muutos. Uutena kitaristina pelaa tanskalaisen Ronni Busack Boysen korvannut Jonas Holmberg. Onko kvartetti nyt sitten kokonaan ruotsalainen? Oli tai ei, on Kokomo Kings Björn Borgin ja Saab 99:n lisäksi parasta mitä länsinaapurista on elinaikanani tullut. Abbasta tai muista euroviisuista ja -humpista en niin perusta.

Pohjia työstävät edelleen rumpali Daniel Winerö sekä lauluntekijä-basisti ynnä ymmärtääkseni pääkuningas Magnus Lanshammar. Vokalistina ja kitaristina toimii ensilevyä, osin toistakin vaille aina niitä rooleja vetänyt Martin Abrahamsson.

Kalastusteema näemmä toistuu Lanshammarin lauluissa vuodesta ja levystä toiseen. Hän on käsitellyt aihetta niin paljon, että bändiltä tuli taannoin ulos kokoelma Gone Fishing With The Kokomo Kings (2023). Tällä kertaa siimojen ja koukkujen maailmaan johdattaa Fishing in the deep waters.

Voi toki olla, että kalastuksen takana lymyää jokin piilomerkitys. Ainakin tapa, jolla sanoitukset on kirjoitettu antaa mahdollisuuden moiseen tulkintaan. Veikkaan tylsästi kalojen tarkoittavan naisia.

Kiekon ainoaksi vierailijaksi on kanteen merkitty Waldemar Skoglund, joka soittaa rytmikitaraa päätösraidalla Afternoon tea. Mahtaako hän vastata biisin AC/DC-henkisestä riffistä? Kukaties.

Hehkutin kuukausi takaperin AT's Roots & Ramblin'n uutuutta toistaiseksi vuoden albumina. Tiesin jo niin tehdessäni tämän haastajaksi. Sattumoisin tilasin molemmat yhtä aikaa Goofin' Recordsilta. Siinä paketissa oli laatu tapissa.

Sweden: twelve points. La Suède: douze points.

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


05 lokakuuta 2025

KIRJAT - Jari Tervo Rovaniemellä

Olen pitänyt tapanani aika ajoin blogata myös kertomakirjallisuudesta. Edellisen kerran kävi näin noin vuosi sitten, jolloin aiheeksi nousi Jussi Siirilän viimeisin. Hänellähän on pohjoista taustaa kuten tämänkertaisellakin kirjailijalla.

Nimittäin, kahlasin tuossa toissa viikonloppuna läpi Jari Tervon tuotannon. Tai siis viime joulunahan sen tein. Tai joulun pyhinä aloitin ja tammikuulla lopetin.

Ettei jäisi väyrystelyn määrästä kiinni, tunnustan vielä lukeneeni vain hänen Rovaniemelle sijoittuvat kirjansa. Tai siis ne kirjat, jotka sijoittuvat sinne edes osaksi, ellei kokonaan. Tai suurimman osan niistä, koska esim. lapsuus- ja nuoruusmuistelot jäivät pois tarkastelusta.

Kuva kertoo mitä. Välissä kallellaan olevan jätin talvisavotassa väliin.


En enää muista tarkkaan, ottiko urakka kolme viikkoa vai vähän yli tai alle. Joka tapauksessa näinä aikoina on meikäläiseltä kohtalainen saavutus tempaista huiviin seitsemän romaania ja kolme novellikokoelmaa alle kuukaudessa.

Jotta tuo on mahdollista, on muodon oltava kohdillaan ja kielen vietävä mukanaan. Tervon tapauksessa näin on, eli kieli kolahtaa. Näin on ollut vähintään vuodesta 1992 lähtien, olipa kyseessä romaani, novelli, tv-sarjan käsikirjoitus, kolumni tai vaikkapa sanomalehden lyhyissä pätkissä päivittäin etenevä jatkokertomus. Kaikkiin mainittuihin olen törmännyt viimeksi kuluneen 30 vuoden aikana, ehkä vielä pakinaan.

Runous minuun ei pure, joten ne olen Tervonkin tuotannosta jättänyt muitten pureskeltavaksi. Välihuomiona kerrottakoon, että väkisin olen joskus puurtanut Leinon ja Kiven runoja. Ei toimi täällä, kuten eivät ehkä yllättäen edes laulun sanat painettuna tekstinä.

Yleisesti ottaen kuulunen lukijana vähemmistöön siinä mielessä, että muoto merkitsee yleensä sisältöä enemmän. Sama kyllä pätee musiikkiinkin, jos sisällöllä tarkoitetaan laulujen sanomaa ja muodolla sitä miten se toimitetaan esittäjältä kuulijalle.

Vaan aiheenahan ovat nyt nuo kymmenen opusta.

Pohjan hovi (WSOY, 1992)


Muistaakseni tutustumiseni Jari Tervoon kirjoittajana alkoi 90-luvun lopulla tästä hänen ensimmäisestä romaanistaan. Se iski heti kuin Korkeajännityksen miljoona volttia. Se toimi, kun ahmin sen uudestaan vuosien päästä, ja taas nyt kolmannellakin kerralla, kun taukoa edelliskertaan oli pitemmästi.

Pohjan hovin tyyli on varsin omanlaistaan. Toisiin se osuu, toisiin ei. Joku sanoi kerran Tervon kirjoittavan niin vittumaisesti, ettei vaan pysty. Valalle en mene liittyikö kommentti tähän teokseen, mutta passaisi kyllä. Kerronta on tajunnanvirtaista pötköä ja kertojana toimii milloin kukakin, väliin vieläpä monitasoisesti. Lukija saa olla tarkkana pysyäkseen jyvällä kuka kulloinkin on äänessä.

Sisällöstä joku toinen totesi, että siinähän vaan ajetaan Rovaniemen ja Sodankylän väliä, ryypätään ja puhutaan paskaa. No periaatteessa juu, mutta sekin riittää (ks. muoto vs. sisältö). Paitsi että on tällä toki juonenkin tapainen plus joukko sivujuonteita.

Pohjan hovi on joka kerta riemastuttanut minua ja kutkuttanut huumorintajuani. Sen parissa tuntuu, että myhäilyttää melkein koko ajan ja lopunkin aikaa melkein myhäilyttää.

Saa jäädä hyllyyn.

Poliisin poika (WSOY, 1993)


Toinen romaani hyödyntää näkökulmatekniikkaa eli silläkin on useita kertojia. Jokainen puhuu tavallaan, siis tekstin tyyli muuttuu luvusta toiseen. Näkökulmat tietysti myös limittyvät. Samaa kohtausta saatetaan sivuta monen silmin.

Tämänkin luin nyt kolmanteen kertaan, eikä tekniikkavalinta näköjään enää miellytä samaan tapaan kuin aiemmin. Vaikea laji.

Hyvää luettavaa Poliisin poika yhä on, vaikka kärsikin vertailusta Pohjan hoviin. Teoksen pohjalta on tehty mainio tv-elokuva.

Siat ja naudat (WSOY, 1994)


Tervon ensimmäinen novellikokoelma osoittaa, että häneltä käy myös lyhyempi proosa. Omemmillaan hän kuitenkin on pitemmän muodon parissa.

Miljöönä ei joka tarinassa ole Rovaniemi, vaan kauimmillaan käydään Irakissa saakka.

Pyhiesi yhteyteen (WSOY, 1995)


Kolmas romaani jatkaa näkökulmateknikalla. Tällä kertaa joka luvulla on eri kertoja. Näin ääneen pääsee yli 30 erilaista henkilöä, mikä tekee kakusta maukkaamman kuin se ehkä muuten olisi ollut. Toisaalta lukijalta edellytetään tämän vuoksi erityistä tarkkaavaisuutta ja hyvää muistia.

Muisti on oiva apu kaikkien Tervon kirjoitusten kanssa. Hän kun ei juuri alleviivaa ja spedetä asioita. Yksittäinen sivulause jossain saattaa olla avain johonkin myöhempään. Jos ei yhteys joka kerta olekaan juonen kannalta merkittävä, on sellaisen bongaaminen vähintään lukijaa palkitsevaa.

Muistista on hyötyä myös teosten välillä. Samoja henkilöitä kun vilahtelee eri opusten sivuilla. Tässä mielessä isomman satsin lukeminen lyhyeen aikaan on varsin kannatettavaa. Saman havaitsin hiljattain myös Joni Skiftesvikin kohdalla.

Pyhiesi yhteyteen sovitettiin elokuvaksi nimellä Rikos ja rakkaus.

Tuulikaappimaa (WSOY, 1997)


Tällä kertaa näkökulmia on kaksi, kun rovaniemeläiset veljekset kuvailevat kokemaansa vuoronperään. Tervon kotikaupungista poiketaan Sodankylänkin taakse, aina Ivaloon asti.

Alku on uusiksi kirjoitettu, mutta vain vähäisesti muokattu, tapahtumiltaan muuttumaton novelli Sioista ja naudoista. Taisi olla nimeltään Kaukoa viedään, mistä en ole täysin saletissa, koska olen harventanut hyllyä. Myös DVD on saanut lähteä kiertoon. Tästäkin kun on elokuvaversio, jonka käsikirjoitus muuten poikkeaa aika lailla alkuteoksesta, vaikka raami sieltä otettiinkin.

Taksirengin rakkaus (WSOY, 1998)


Toinen novellikokoelma päättyy miniromaanin pituiseen tarinaan Miljoona etunojapunnerrusta. Se on niin mehevä pihvi, että olisi melkein ollut julkaisemisen arvoinen itsenäisenä. Tulihan mm. Veijo Mereltä aikanaan hyvinkin lyhyitä proosakirjoja, muistaakseni.

Vaikuttaa siltä, että Tervon novellitaidot olivat muutamassa vuodessa hioutuneet. Ainakin minuun myöhempi kokoelma upposi paremmin kuin Siat ja naudat. Arvio kehityksestä tosin perustuu ajatukseen, että yksittäiset jutut olisi synnytetty lähellä niteitten julkaisua.

Niin ikään herkullisia kertomuksia ovat juonellisia yllätyksiä tarjoavat Pohjois-Suomen ekonomikillan puhaltaja ja Mahtihäitten valmistelut. Molemmat omaavat kamerakerronnallista potentiaalia ja jälkimmäinen onkin jo TV-sarjana toteutettu. Jännä miten muistini asetti sen päärooliin jo Poliisin pojassa sekä Rikoksessa ja rakkaudessa näytelleen Kai Lehtisen. Tarkistuksen mukaan kyseessä oli kuitenkin Timo Torikka. Älkää luottako muistiinne!

Miljoona etunojapunnerrusta sen sijaan perustuu niin paljon päähenkilön päänsisäiseen maailmaan, että sen filmaaminen voisi olla vaikeaa. Ainakaan en odottaisi lopputulokselta liikoja. Novelli loppuu, kun päähenkilö alkaa suorituksiaan laskien punnertamaan.

Minun sukuni tarina (WSOY, 1999)


Ollaan pääkaupunkiseudulla ja kertomuksen minä muistuttaa osin Jari Tervoa. Rovaniemellä käydään sen verran, että paikka blogijutussa on oikeutettu. Kemijärvelläkin pyörähdetään.

Henkilögalleriassa saavat toinen toistaan pienempiä sivuosia valitut vanhat tutut. Sivuilla vierailevat lain ja virkavallan edustajana Torsti Rautapää, vastapuolelta Räikkösen Topi sekä välimaastosta Rauski, joka taisi esiintyä Taksirengin rakkaudessa, mitä en kierrätyksellisistä syistä pysty nyt varmistamaan. Koko tuotanto huomioiden, Tervo viittaa samojen tyyppien lisäksi toisinaan yksittäisiin toisten teosten tapahtumiin.

Minun sukuni tarina on tasokas ja monitasoinen paketti. Ensimmäistä se on,  jos minulta kysytään, toista täysin kiistatta. Sanoisin kaltaisensa romaanin luomisen olevan työtä, johon harva kykenee ja harvempi siinä onnistuu. Tervo sekä että.

Tämäkin kuuluu niihin, jotka saavat hyllypaikkansa kamarissani pitää. Saa, vaikka metreittäin minulta on kymmenen vuoden aikana kirjallisuutta päätynyt enimmäkseen SPR:n konttimyymälään seuraavia omistajiaan odottamaan. Luulen palaavani tarinaan tulevaisuudessa popsiakseni sen jo neljänteen kertaan.

Suomemme heimo (WSOY, 2001)


Feodoroff. Pohjan hovissa kohtuu isossa roolissa ollut ja sen jälkeen monesti sivuilla pistäytynyt Lapin äijä vierailee tälläkin. Hykerryttävä henkilö on hän ja potentiaalisesti mitä mehukkain sivuosa filmiin sopivan ja kyvykkään näyttelijän esitettäväksi. Tuulikaappimaan Kaukokin piipahtaa.

Takuu-Tervoa, jossa toisen uusintakierrokseni merkittävin huomio liittyy paikkoihin Rollossa. Havaitsin viimeistään tämän kohdalla miten erilainen kokemus syntyy, kun miljööt ovat edes jossain määrin tuttuja. En näet juurikaan tuntenut Lapin pääkaupunkia saati maata siitä pohjoiseen, kun näitä ensimmäistä ja toista kertaa luin.

Rautapää (WSOY, 2002)


Maantiedon tuntemus saa edellistäkin enemmän huomiota Rautapäässä, jossa matkataan Oulusta Nordkappiin. Tehtiin sama reissu kesällä 2014, ja aikeeni oli tarttua taas teokseen pian sen jälkeen, kun tiesin missä mennään.

Pianpa tartuin, kun kymmenen ja puolen vuoden päästä. Tapaus kuvaa harrastuspyrkimyksiäni varsin osuvasti. Ei ole kerran eikä kahdesti, kun vaikkapa "suunnittelemani" juttu putkahtaa blogiin muutama vuosi "myöhässä". Tämä sentään vain kahdeksisen kuukautta siitä, kun oli tarkoitus. On sinällään aika järjetöntä, että putkahti juuri nyt, kun en ole läppärin läheisyydessä, vaan näppäilen vaivalloisesti etusormella luurin kosketusnäyttöä.

No mutta hieman perspektiiviä! Moni on tuottanut paljon pitempiä tekstejä pikkasen työläämmät korjaustyökalut tarjoavalla kirjoituskoneella, jopa sulkakynällä.

Rautapää on suoraa jatkoa aiemmin kehumaani novelliin ja alkaa taksirengin saatua miljoona punnerrustaan täyteen. Nautittavuudessa se ei alkuosalle pärjää.

Siperian tango (WSOY, 2003)


Kyseessä on valitut novellit 1993-2003, siis samoja kuin kahdella 90-luvulla ilmestyneellä kokoelmalla plus muutama uusi. Rovaniemi on kuvioissa niukasti, mutta onpa kuitenkin. Välityön tuntua.

Summa summarum


Kymmenikön helmet ovat eittämättä Pohjan hovi ja Minun sukuni tarina. Ne pidän ja toistaiseksi olen pitänyt myös muut pitkät. Kiertoon on novellien lisäksi lähtenyt myös Kallellaan (WSOY, 2000), joka on tunnetusti päiväkirja Jarin ensimmäisestä isävuodesta.

Näitten jälkeen kirjailija siirtyi muihin aiheisiin. Onnistumisia hän on saavuttanut niissäkin liki poikkeuksetta. Viimeisimpäänsä en ole vielä kajonnut, enkä Ukko-koirakirjoihin.

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa: