Jutut ajassa

Näytetään tekstit, joissa on tunniste >> Davide Floreno. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste >> Davide Floreno. Näytä kaikki tekstit

10 lokakuuta 2026

LEVYT - Mighty Four: Slugs, Thugs And Corn Jugs

Yritin muistella miten päädyin yhtyeen musiikin pariin. Vaikkei siitä hävittömän kauan olekaan, en pystynyt palauttamaan mieleen. Aihetodisteita käyttäen ja todennäköisyyksillä pelaten olen korkeintaan melko varma miten se meni.

Sain tavalla tai toisella, etsien tai etsimättä tietooni Archie Hämäläisen pelanneen muutaman muun bändin lisäksi myös Mighty Fourissa. Tämän kitaratyöskentely Doctor's Orderissa oli jo minut vakuuttanut. Jos kävi niin, että harrastin aktiivista etsivän hommaa, ei Discogs tavanomaisimpana lähteenä nyt auttanut. Yhteyttä soittajan ja ryhmän välillä ei ole sinne tallennettu.

Löisin siis pienen veikan löytäneeni Mighty Fourin erinomaiselta Finnish Rock'n'Roll-sivustolta. Tai sitten tieto tuli jossain vastaan tuurilla.

Tärkeintä on, että yhtye löytyi. Se nimittäin takoi tietääkseni kolmen pitkäsoiton ja yhden EP:n verran tyylillä "jump and swingin' rhythm and blues". Kuvaus on osuva kertoessaan tarkkaan mistä on kyse. Kaiken lisäksi juuri tuollainen napsahtaa tätä nykyä meikäläisen makuun kuin 70-lukuisen, peltisen nallipyssyn iskuri paperiseen nallirullaan.

Orkesterin kasaajaksi osoittautui mainitsemani lähteen perusteella laulava basisti Ari Berghäll. Hän värväsi Hämäläisen kitaraan, tämän seuraksi Doctor's Orderiin myöhemmin liittyneen Kimmo Oikarisen rumpuihin sekä Pertti Palmun saksofoniin ja toiseksi vokalistiksi. Herkullinen instrumentaatio, jos minulta kysytään.

Kvartetti teki kaksi albumia, joista toinen on parasta mitä tiedän heiltä äänitteen muodossa ulos tulleen. Slugs, Thugs And Corn Jugs (2006) pitää sisällään juuri sitä mitä jo lainaamani tyylilajikuvaus lupaa.


Paketin äänitti ja miksasi Davide Floreno. Ulkopuolista tuottajaa ei käytetty ja kannetkin ovat Berghällin käsialaa. Eiköhän tämä ole ihan rehellinen omakustanne, kun levymerkkikin vielä on nimeltään Mighty Records eikä sen alla ole ymmärtääkseni muita artisteja julkaistu.

Tarjolla on siis kotikutoista, 40- ja 50-lukujen tyyliin työstettyä, svengaavaa ja tanssittavaa bluesia. Pätevät pelimannit asialla ja ilmeisen prameilemattomista puitteista huolimatta loistavasoundista tamppausta reilun kolmen vartin edestä.

Jotenkin tuntuu vääryydeltä, ettei tällainen tapaus kotimaisesta roots-maastosta ole saanut kovinkaan laajalti näkyvyyttä ja kuuluvuutta. Epäilemättä ne pari mainiota alan lehteä ja jokunen ylen mainio juurimusaohjelma radiossa huomioivat nelikon aikanaan. Vaan onko jäänyt sittemmin unholaan?

Oli tai ei, Apulaissheriffi ei kelpuuta LEVYT-sarjaan mitään säälistä, vaan Slugs, Thugs And Corn Jugs on mukana silkkaa hyvyyttään. Sarja kun esittelee ainoastaan minusta aivan mahtavia levyjä.

Kuten kaikki, avaa tämänkin levyn avauskappale. Poimin sen ensimmäisenä kommentoitavaksi, koska tällä, vaan ei kaikilla levyillä avauskappale johdattaa täydellisesti kattauksen tunnelmaan. Barefoot boogie on omaa tekoa. Niin on puolet materiaalista.

Toisena tulevan Eddie Cochranin My wayn taas nostan, kun se on eri versioina tullut viime vuosina vastaan useammin kuin kahdesti. Vielä kun muistaisi keitten toimesta. Tämän laulaa Palmu, edellisen Berghäll. Kokonaissaldo heidän välillään menee kiekolla 9-5.

Kolmas raita Gleam in your eyes kelpaa esiteltäväksi, koska keksin juuri sen edustamalle tyylille nimen jumppaballadi. Herkkää ja melodista. Lopussa siteerataan kait Näkemiin Vaan Murun minulle tutuksi tekemää geordie-aksenttia (money lausutaan [muni]).

Nelosena kuultava Voodoo queen on myös superhuippua. Eipä tältä CD:ltä juuri muuta korvilleen saa. Jätän silti jatkossa joitain numeroita väliin.

En kuitenkaan vielä seuraavaa, sillä sen aikana tulee vastaan ensimmäinen ulkopuolinen soittaja. Samuli Pänttäjä vierailee pianossa biisissä Rocket to the moon. En tiedä onko sukulaisuussuhdetta Greedy Pigin Jari Pänttäjään.

Lawyers bluesin sekaan iskevät Palmu fonillaan ja Berghäll bassollaan Peter Gunnia. Esitys sisältää myös Hämäläisen rapsakkaa ränttätänttäkomppia, jossa on koko joukkueen ansiosta sellaiselle epätyypillisen (?) vankka groove.

Sugar daddy esittelee loput vierailijat, kun Floreno laulaa taustoja yhdessä Erja Lyytisen kanssa. Jälkimmäinen saa myös hetken toimia Palmun duettokaverina. Musiikki menee kappaleista tyyliltään lähimmäs jazzia.

Paul Ankan Diana saa osakseen originaalista rajusti poikkeavan, mitä maukkaimman ska-käsittelyn. On kerrassaan hulppea ja persoonallinen tulkinta.

Toiseksi viimeinen pala Machine gun Jack on albumin rokkaavinta menoa. Palmun teksti on kirjallista tasoa. En tosin viittaa Nobeleita kahmiviin teoksiin, vaan lähinnä Jerry Cotton -tyyliseen kerrontaan. Mahtava sanoitus ja mahtava veto kaikkiaan. Tulette kuulemaan Roll FM:llä vielä syksyn aikana. Suoratoistoista ei levyä tietääkseni löydy.

Bad ol' rooster päättää lätyn yhtä hienoissa tunnelmissa, joista saa nauttia koko pyöräytyksen ajan. Palmu osoittaa osaavansa varsin pätevästi imitoida Howlin' Wolfia.


Muuan vuosi albumin julkaisusta Palmu päätti lähteä yhtyeestä. Tilalle otettiin Hara Saanio ja samalla vaihtui saksofoni pianoon. Ok jälkeä syntyi silläkin poppoolla, mutta rehellisesti on todettava, että jotain olennaista katosi. Uusi Mighty Four ei mielestäni svengannut likikään samaan tapaan kuin alkuperäinen.

Mutta se on eri asia. Jutun aihe on allekirjoittaneen papereissa tällä hetkellä ihan parasta. Jos genre yhtään iskee, kannattaa pistää rysät ja katiskat vesille CD:tä väijymään.

Sillä on tasapainoista, koko porukan voimin tuotettua loistavasti toimivaa musaa, jossa kukaan ei erotu liikaa muista. Kukaan ei soita muita suohon ja kaikki tapahtuu lopputuloksen ehdoilla. Tämä on joukkuepeliä parhaimmillaan.

Huomaan nyt soittaneeni kiekolta kaksi biisiä Rolliohjelmissani, ja kuten lupasin, lisää tulee piakkoin. On siinä mielessä harvinainen tapaus, että voisin ämpyilemättä ottaa ohjelmaan minkä tahansa sen 14 raidasta.

Mainittakoon vielä, että samoihin aikoihin ilmestyi Doctor's Orderin The Doc Pack (2006), jolla myös Archie mukana. Kaksi täysosumaa samana vuonna!

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:


16 heinäkuuta 2021

MERTA EDEMPÄNÄ STUDIOSSA #3 - Erja Lyytinen: Dreamland Blues

J.Karjalaisen yhtyeen 30 vuotta sitten käyttämältä studiolta Texasista lähdettiin sompailemaan. Suunnattiin pohjoisen kautta pikku hiljaa suoraan itään. Ajeltiin halki Louisianan, rajan yli Mississippiin. Käännyttiin taas pohjoiseen, päädyttiin lopulta piskuiseen Oxfordiin, musiikkimekka Memphisin eteläpuolelle.

Se oli yli 1000 kilometrin huikonen, mutta kannatti. Ollaan unelmien maassa noin blues-artistin vinkkelistä katsottuna. Fat Possum Records on täältä. Eräs yhtiön merkittävimmistä kiinnityksistä oli Junior Kimbrough (1930-1998). Buddy Guy levytti täällä albumin Sweet Tea (2001) samannimisellä studiolla.

Erja Lyytinen kävi Oxfordissa elokuussa 2006. Paikka oli Electric Catfish Studio ja mukana Davide Floreno sekä nippu paikallisia. Näitten joukossa yhtä vaille kaikilla raidoilla rumpali Kinney ja neljällä basisti David Kimbrough, Juniorin poikia.

Konkreettisena tuloksena reissusta jäi käteen hieno Dreamland Blues (2006).


Lyytinen ei suinkaan ollut ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa näillä töin. Vuotta aiemmin hän pakersi siellä Aynsley Listerin ja Ian Parkerin kanssa levyn Pilgrimage (2006). Parker oli nytkin remmissä kirjoittaen biisejä yksin ja yhdessä, tuottaen ja laulaen taustoja. Hän osallistui myös lopullisen tuotteen miksaukseen myöhemmin Saksassa.

Syksyn 2005 käynnistä säilyi Dreamland Bluesille nimikappaleen verran rakennusainetta. Se äänitettiin Delta Blues -museon kotikylällä Clarksdalessa (noin 14000 asukasta). Loput yksitoista ovat -06 Oxfordin satoa.

Päävastuun lauluntekopuuhista kantoi Lyytinen. Puolet sisällöstä on merkattu vain hänen nimiinsä. Floreno ja - kuten todettua - Parker avustivat.

Elmore Jamesin It hurts me too mahtui mukaan coverina ja saa erittäin mukiinmenevän käsittelyn. Erjan slide vinkuu mitä muikeimmin. Hän palasi aiheeseen vuosia myöhemmin julkaistessaan täysimittaisen Elmore-tribuutin The Sky Is Crying (2014). Floreno saa soolon verran tilaa etualalla.

Good lovin' man kierrättää niin ikään Elmore Jamesia. Omatekoinen biisi on saanut enemmän kuin vähän vaikutteita Dust My Broomista. Ei sittenkään niin paljon kuin se vastaavasti Robert Johnsonin I believe I'll dust my broomista aikanaan. Ihailtavan perinnetietoista meininkiä.

Ja sitähän se on koko paketti.

Hyvin käy Albert Kingin soundin mieleen tuovasti ränttäävä Why a woman plays the blues. Hyvin käy juurevan unelias Nasty weather. Hyvin käyvät soulia tihkuva I need love (to get over you) ja popahtava Mississippi callin'. Kaikki käy.

Yllättävin veto ainakin Apulaissheriffin mielestä on vietävän hyväntuulinen Best for you. Sen luokittelen country rockiksi. Taiteilija taipuu moneen, mikä on koko ura huomioidenkin kovin tyypillistä hänelle. Ei ole leidi jäänyt kovin pitkiksi ajoiksi kerrallaan tuleen makaamaan.

Loppua kohti tempo tippuu. Numero 10 Join everyone viihdyttää laulettuna balladina ja 11 Voyager's rest soi vielä hitaampana, lyhkäisenä sooloinstrumentaalina. Bonukseksi merkattu Lady vedetään duettona varsin sielukasäänisen Kinney Kimbroughin kanssa.

Dreamland Blues kuuluu valitettavasti niihin muutamiin Lyytisen tuotoksiin, joita ei ole suoratoistopalveluihin lykätty. Sain sentään kaivettua yhden virallisen oloisen tallenteen YouTubesta. Skinny girl on sähisevän reipas instrumentaali, jolla slide saa kyytiä.

Kannen ja CD:n kuvituksen perusteella mississippiläiset maisemat sorateineen ja peltoineen ovat suomalaisin silmin katsoen  kovin tutun oloisia. Hmmm. Taisivat kuitenkin kuvata kotipuolessa.


Nyt on Amerikka nähty mitä tähän minisarjaan tulee. Ajellaan vielä Tennesseen puolelle Memphisiin, kun se tuossa lähellä on ja sieltä varmaan päästään lentämään vähin vaihdoin kohti Eurooppaa.

Ennen kentälle menoa voidaan pikaisesti vilkaista Sunin studiot. Siellä on käynyt ainakin Honey B & T-Bones 2010-luvulla ottamassa muutaman kappaleen nauhalle. Jätetään se väliin, kun kyse ei ollut kokonaisesta pitkästä. Lupaan palata yhtyeeseen, kunhan pääsemme vanhalle mantereelle.

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:



18 tammikuuta 2021

LEVYT - Erja Lyytinen: Grip Of The Blues

Apulaissheriffi kehuu vaihteeksi sinertävää musiikkia. Suurennuslasi tarkentuu erääseen eittämättä kovimmista sen sortin suomalaisista äänitteistä. Käsittelyssä on Erja Lyytisen Grip Of The Blues (2008).


Lyytinen oli hiljattain siirtynyt kotimaisen Bluelightin huomasta saksalaiselle Ruf Recordsille. Ilmeisesti tähtäin oli suunnattu Euroopan ja maailman markkinoille. Rufille kitarataituri sopi kuin hauki kaislikkoon, tallin juurevaan rosteriin kun kuului huomattavan runsaasti naispuolisia muusikoita.

Levy-yhtiö oli aiemmin julkaissut kaksi Lyytis-albumia, joista ensimmäisenä yhteistyön Aynsley Listerin ja Ian Parkerin kanssa. Erjan oma Dreamland Blues (2006) oli toinen. Kaikkiaan Grip Of The Blues sijoittuu hänen täysimittaisten diskografiassaan numerolle 6.

Kilometrejä oli mittariin kertynyt sen verran, että instrumentti alkoi olla varsin mallikkaasti hallinnassa. Läpi levyn paistaa tietynlainen varmuus mitä soittopuoleen tulee. Sankarivingutus loistaa poissaolollaan. Yliyrittämisestä ei ole tietoakaan. Homma hoituu kunnialla ja ylikin sekä slide-putken kanssa että ilman, sooloissa ja muuten.

Myös tekniikan onnistumisprosentti lähentelee sataa. Efektejä ja kaikua esiintyy pelkästään kokonaisuutta rikastavina. Soundit on hiottu sellaiseen kuosiin, että harvemmin näin hyvällä maulla tehtyihin törmää.

Edellinen koskee koko arsenaalia. Nostan erityisen herkullisten kitaroiden rinnalle rummut. Kuivakka, napakka virveli jaksaa viehättää minua aina vaan.

Orkesterissa ei pikaisen tarkistuksen perusteella soita aiemmilta kiekoilta tuttuja. Paitsi tietysti silloinen puoliso Davide Floreno, toinen kitaristi ja kahden biisin kirjoittamiseen osallistunut italialaissyntyinen kepittäjä. Tämä on kansissa merkitty komppaajaksi, joten tarkempien kappalekohtaisten tietojen puuttuessa voinee olettaa äänimaiseman etualan olevan pitkälti solistin hallussa.

Genreruletin viisari asettuu enimmäkseen blues-sektorille, mielestäni eniten koko Lyytisen tähänastisessa studiotuotannossa - siis vuoteen 2020 mennessä. Soul-osastoa hätyytellään seuraavaksi eniten ja ainakin kerran nojaillaan hienokseltaan funkin taholle. Kuten aina, nämä ovat henkilökohtaisia näkemyksiä, joitten totuusarvon voi huoletta kyseenalaistaa.


Menusta pistää silmään taas yksi versio aiheesta Rollin' & Tumblin'. Vaan jopas onkin virkeä luenta klassikosta. Slide soi kuin unelma. Porukka tempaisee erään groovaavimmista sovituksista, mitä olen biisistä kuullut.

Sitä edeltää listalla kolmen hidastelun suora. Raukea balladi Wish I had you omaa hienosti lauletun hienon melodian ja pari hillittyä sooloa. Unreachable toimii leppoisana välipalana ja hehkuu sielukkuutta. Voyager's tale päättää balladiputken, joka alleviivaa Lyytisen olevan vokalistina omimmillaan tällaisissa tunnelmissa.

Näin se pitää tehdä. Ei tarvi revitellä, kun äänen kauneus riittää. Ollaan melko lähellä pistettä, jossa käyttäisin adjektiivia ihana kuvaamaan kuulemaani.

Ellei soul noissa syki tarpeeksi, tekee se sitä äärisielukkaassa nimikappaleessa takuuvarmasti. Kuusikielinen ääntää akselilla muhkea - vienosti ulvova. Tyylitajua tähän ei olisi saanut pakattua yhtään enempää mitä Erja ja bändi siihen nikkaroi.

Avausraita Broadcast on instrumentaali, joka starttaa Rami Eskelisen reippain rummuniskuin. Harri Taittosen Hammond-urut muodostavat yhden valopilkun tällä.

Vedetään nyt hihasta muutama verrokki, kun en taaskaan voi välttyä niitä havaitsemasta. Mielipidetasolla toki liikutaan, kun väitän kuulevani maksimaalisen hyväntuulisen Inner beautyn jossain välikkeessä muutaman nuotin sekvenssin J.Karjalaisen Runoa. Samoin epämääräinen häivähdys Honey B. & T-Bonesia sitä seuraavan Let it shinen ilmapiirissä voi olla vain minun harhojani.

Funkahtava blues Wanna get closer uhkuu mukaansaimevää svengiä ja tuo rentoudessaan mieleen J.J. Calen. Tämä taitaa olla albumin ainut Iiro Kauton bassoa framille nostava esitys.

Lyytisen artikuloinnista erottuu eksoottinen tapa lausua -tion-loppuiset sanat. Kyseessä on tavaramerkkiä lähentelevä ominaisuus, jonka olen pistänyt merkille pitkin hänen uraansa. Mukavia pikkujuttuja nämä tällaiset. Everything's fine ja jännittävästi rytmitetty Dissatisfaction esimerkittävät piirrettä.

Mainitaan vielä vailla mainintaa säilynyt Steamy windows, joka nyt vaan on omalla tavallaan loistelias, niin onpa sitten kaikki mainittu. Tämän CD:n tapauksessa kaikki on loisteliasta. Upea kokonaisuus. Jostain syystä sitä ei virallisilta kanavilta löydy Spotifystä tai YouTubesta. Jälkimmäisestä voi hakea studioversiot ainakin numeroista 3, 4 ja 11.


On se, Grip Of The Blues on aivan mahtava levy!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:



21 huhtikuuta 2020

KOTIMAISTA 2000-LUVULTA #5 - Lazy Moose: When Trouble Was Born

Kiitos tämän päätymisestä hyllyyni lähtee toiselle blogille. Rajatapauksia puntaroi reilu kuukausi takaperin samaa levyä kuin Apulaissheriffi nyt. Siellä blogisti kirjoitteli suomalaisesta blues rockista tuoden esille Stevie Ray Vaughanin ja Jimi Hendrixin ilmeisinä vaikuttajina. En voinut noilla lähtötiedoilla jättää tarkistamatta mistä oikein on kyse.

Apajallahan osoittautui saalis olevan juuri niin otillaan kuin oli kehuttu. Lazy Moosen soitosta on helposti tunnistettavissa mainittujen edesmenneitten sankarien tekemisten jälki. Paikoin yhdenmukaisuus on häkellyttävän sataprosenttista. Ainakin Row with my gin olisi helposti kuviteltavissa Vaughanin ohjelmistoon. Jopa kitarasoundi on täysin SRV:tä.

When Trouble Was Born (2014) ei ole aivan tuore tapaus. Itse asiassa bändi on jo ennättänyt hävitä maisemista. Laulaja-kitaristi Oskari Nieminen, basisti Osku Isosaari ja rumpali Jyrki Iivanainen sentään jatkavat otsikon Blindberry Ghost alla. Kaverit näkivät hyväksi vaihtaa nimeä samalla, kun tyylisuunta muuttui muuksi. En mene nyt siihen.

Lazy Mooseakaan ei sivujensa mukaan ole kokonaan kuopattu, vaan se on virvoiteltavissa elävien kirjoihin tarpeen vaatiessa. Tunnustan, että tarvetta olisi. Tämä on kuitenkin vain yksittäisen kuuntelijan itsekäs, omaan väljähtäneeseen musiikkimakuunsa nojaava mielipide.

Liputin melko voimakkaasti nyt päättymässä olevan 2000-lukulaisminisarjan avausjaksossa Creek Road Elevenin debyytin puolesta. Yhtä korkealla liehuu lippu tämänkin orkesterin ensimmäisen ja ainoan pitkäsoiton kanssa.

Mistä näitä sikiää? Tyhmä kysymys, kyllä kai näitä on aina ollut ja uusia tullut. Pitäisi vain ryhdikkäämmin seurata aikaansa, jos haluaisi tällaiset Suomessa marginaalissa majailevat pumput löytää ajallaan.


Tietyllä tapaa yhtyeestä tupsahtaa mieleen Tehosekoitin. Itselleni eräs tärkeimmistä tuota lahtelaisryhmää määrittelevistä ominaisuuksista oli heidän kykynsä muistuttaa milloin mitäkin muuta esiintyjää. Lazy Moose ei ole yhtä kameleonttimainen, vaan pysyttelee viisaasti kapeammalla sektorilla. En lähde arvailemaan, ovatko tyyli- ja soundilainaukset harkittuja vai eivät. Voihan olla, ettei kovin moni muu edes ole kanssani samoilla linjoilla.

Lisäesimerkeiksi jo kommentoimani avauskappaleen rinnalle voisi nostaa pari-kolme seuraavaa.

Get a grip ponnekkaine hard rock -riffeineen muistuttaa kivasti nuorta Aerosmithiä. Oli aika jännä tunne kun asian bongattuani hoksasin biisin nimen! Se jos mikä kyllä vaikuttaa vankalta viitteeltä siihen, että Nieminen on Joe Perrynsä kuunnellut ja jotain samaa tähän pistänyt.

Uskon kyllä, jos ei yllä kuvailtua rikosta tunnustettaisi. Eikä se totta mooses mikään rikos olisikaan, päin vastoin. Pienimuotoinen rike sen sijaan on loppupuolelle tällätyt 80-lukuiset ooo-ooo-ooo-hoilaukset. Mutta minä annan sen anteeksi. En siksi, että katsoisin olevani siihen pakotettu. Teen sen siksi, ettei koko albumilla muuta mussutuksen aihetta ole.

Tähän väliin voitte pistää soimaan kolmosraidan Six feet underground. Se yhdistelee herkullisesti Bon Scottin aikaisen AC/DC:n hidaspoljentoisempaa bluesia ja Hendrixiä. Pakkoraossa valitsisin tämän kohokohdaksi.

Devil's Shoes kertoilee tarinaa ongelman syntymisestä ja voisi siinä mielessä olla tekijöidensä ajattelema avainnumero koko pitkäsoitolle. Musiikillinen koukku, johon tartuin on yllättävähkö. Kesti pari kuuntelukertaa ennen kuin tajusin mihin yhdistän läpi koko biisin kantavan hypnoottisen kitarakuvion: Booker T. & The M.G.'s ja Green Onions.

Blueseimmat bluesit kattauksessa ovat Steal my blues ja Lily's blues. Kas vain. Ei olisi nimien perusteella arvannut.

Save me on toisaalta (etenkin soolossaan) sujuvaa sinisävelmää, toisaalta psykedeelisehköä soulia Black Crowesin malliin. Eniten muusta materiaalista poikkeaa vihonviimeinen tunnelmamaalailu Riding with the gringos, jossa havaitsen jopa hienoisia garage-sävyjä.

Kertakaikkisen vakuuttavan kokonaisuuden tuotti Davide Floreno yhdessä trion kanssa.

Finito


Levyttämisen aikoihin Floreno soitti ja eli myös avoliitossa 2000-lukusarjassa aiemmin käsitellyn Erja Lyytisen (#2) kanssa. Jottei jää epäselväksi, tehdään selväksi, että loput perin juurimusavoittoisen rupeaman tutkinnan kohteet olivat jo paljastettu Creek Road Eleven (#1), Ismo Haavisto (#3) ja säännön vahvistava Maustetytöt (#4), jota tuskin juurevaksi voisi kutsua edes ääritapauksissa.

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa:



26 maaliskuuta 2020

KOTIMAISTA 2000-LUVULTA #2 - Erja Lyytinen & Dave's Special: Attention!

Kun mietitään tämän vuosituhannen suomalaista musiikkia, ei voi - ainakaan minä en voi - millään tekosyyllä ohittaa Erja Lyytistä. Toistaiseksi häneltä on tietääkseni julkaistu 14 täyspitkää, kun huomioidaan live- ja studiokiekot plus lasketaan mukaan myös muitten kanssa tehdyt yhteislevytykset.

Lyytistä on aina markkinoitu blues-artistina, viimeistään viimesyksyisen kirjan jäljiltä jopa alan kuningattarena. Totta onkin, että hänen tuotantonsa on enimmäkseen sinisävyistä.

Esimerkiksi (tämän hetken) makuuni hänen kaksi parasta albumiaan edustavat juuri sitä, paitsi nimeltään niin paljolti sisällöltäänkin. Nämä ovat saksalaisen Ruf Recordsin kautta ulos tulleet loistavat Dreamland Blues (2006) ja Grip Of The Blues (2008). Suoratoistoista näitä ei valitettavasti löydy, eikä kovin helposti enää fyysisinäkään äänitteinä.

Silti on turhan yksioikoista puhua tästä muusikosta vain yhden termin alla. Pääotsikon piirissä olen tunnistavinani hänen levyillään alalajeja koko bluesin historian ajalta. On perinteisen delta bluesin kaikuja, modernimpaa sähköistä bluesia, jump bluesia, soul bluesia ja blues rockia.

Viimeisin aikaansaannos Another World (2019) seilaa jo perin kaukana 1930-luvun Mississippin meiningistä. Aloin ajatella sitä termillä AOBR ja melkeinpä keksin aivan uuden genren. Google näet antaa alle 10 osumaa haulle "adult oriented blues rock".

Erjan toinen Wildflower (2003) kuulostaa korviini suurelta osin kapakkajazzilta. Koska en riittävän hyvin osaa selittää mitä tarkoitan, kannattaa kuunnella se läpi. Forbidden Fruit (2013) sisältää paljon sielukasta materiaalia. Muutaman biisin kohdalla tohtisin sanoa, että liikutaan peräti nykymallin R&B:n parissa tai ainakin hyvin lähellä.

Kaikenlaista. Ja kaiken kukkuraksi aivan ensimmäisen levyn ensimmäinen kappale on silkkaa lattaria! Otetaan tarkempaan syyniin tämä nimellä Erja Lyytinen & Dave's Special ilmestynyt Attention! (2002).


Todellakin, avausnumero I will have my tomorrows on latinalaisamerikkalaisin rytmein eteen päin soljuvaa kevyttä kenttämusiikkia. Se on samalla vakuuttava näyte Lyytisen laulutaidoista.

Hänen aistikas äänensä on aina soveltunut parhaiten tismalleen tämän tapaiseen uneliaahkoon vokalisointiin. Silloin kun sen päälle ruvetaan liikaa niin sanotusti tulkitsemaan, mennään mielestäni pientareelle. Vain hieman pitemmällä alkaisivat horsmat pölistä ja lupiinit laota. Tietääkseni metsään asti ei toistaiseksi ole menty, mutta tämän voi ottaa varovaisena varoituksena.

Backyard blues johtaa etukäteen harhaan, koska se otsikostaan huolimatta viihdyttää kuulijaa kantrina taikka jonkin sortin hill- tai rockabillynä. Erja vetää tällä kertaa akustisella. Ykkösraidalla hänen kontolleen ilmoitetaan 12-kielinen ja toiseksi viimeisellä You talk dirtyllä erityisen maukkaasti liu'uteltu slide guitar.

Monipuolista kielisoitinten hallintaa siis oli havaittavissa jo debyytin aikoihin. Tänä päivänä Lyytinen nauttii kitaristina varsin korkeaa arvostusta, jolle on olemassa kiistattomat perusteet.

Soittopuuhien aloittamisesta on vierähtänyt kohta 30 vuotta. Siinä ajassa kyllä oppii, kun omaa lahjoja, kuuntelee vaikutteita imien ja ennen kaikkea tekee. Koen lisäksi, ettei osaaminen tässä tapauksessa ole pelkkää teknistä taitoa, vaan mukana on aimo annos huolella sisäistettyä näkemystä.

Laitanpa ehdolle viekoittelevan tunnelmapalan Don't you feel my leg. Blu Lu Parkerin repertuaariin kuulunut 30-lukulainen sävellys käy esimerkistä ylempänä lanseeraamastani kapakkajazz-tyylistä. En mahda mitään, että tämän kohdalla tulee joka kerta mieleen tietty kohtaus elokuvasta Hots Shots: tummatukkainen Ramada laulamassa The man I lovea hämyisessä baarissa.

Pääosin Attention! on kulkevaa, nopsaa ja nautittavaa bluesia. Jos täytyy joku verrokki iskeä pöytään, päätyisin luultavasti alkuaikojen Fabulous Thunderbirdsiin, joskin ilman huuliharppua. Little Charlie & The Night Cats putkahtaa myös ajatuksiin.

Dave's Special koostui seuraavista musikanteista:

  • Davide Floreno, kitara + lap steel + dobro
  • Jouni Kaartinen, basso + myös läskisellainen
  • Kimmo Oikarinen, rummut + perkussiot
  • Toni Kortepohja, koskettimet

Tykkään etenkin Kortepohjan urkusoundista instrumentaalissa Jone's boogie. Samoin Florenon dobrottelu yhdessä Lyytisen osuuden kera iskee vahvasti päätösbiisissä Twenty-one.

Kiitoslistalta voi lukea pitkän listan nimiä, tutuimpina alan huippumiehet Esa Kuloniemi, Pepe Ahlqvist ja Olli Haavisto. Heidän osuudestaan itse levyn tekoon ei tarkempaa paljasteta. Hupaisena yksityiskohtana silmiin ottaa nauhoituspaikka Hillitön Tunneli.

EDIT 12.10.2024: Tällä päivämäärällä suoritetun ylennyksen myötä Attention! siirretään Apulaissheriffin parhaiksi laskemien levyjen joukkoon.

Aivan mahtava!

-----

Aiheeseen liittyvää Apulaissheriffin blogissa: